Pourquoi je pense que l'imperfection rend mon travail plus beau

Il est grand temps de parler de perfectionnisme et de créativité. Car cette combinaison est incroyablement difficile. Et si vous regardez mon travail actuel (plein d'imperfections), vous pourriez croire que cela ne me dérange absolument pas. Mais rien n'est plus faux. Dans cet article, je vous explique tout.

Retour dans le temps

J'aurais aimé pouvoir dire à la jeune fille que j'étais que la créativité, c'est avant tout s'amuser, se détendre et exprimer ses émotions. Que je n'avais pas besoin d'être aussi perfectionniste. Car ce que personne ne sait, c'est que j'ai arrêté de dessiner parce que je m'énervais simplement parce que ce n'était pas « assez bien ». J'en ai conclu que je « n'y arriverais pas » et j'ai pris une autre voie . Je me suis plongée dans les sciences et les technologies et j'ai fini par travailler dans le monde de l'entreprise, un milieu qui ne me convenait absolument pas.

Les premiers pas

Il y a une douzaine d'années, je suis tombée malade subitement et, après une longue pause, j'ai entamé une thérapie par l'art. Un déclic s'est alors produit. Je luttais contre le perfectionnisme, et une thérapeute formidable m'a encouragée à me lancer : gribouiller, dessiner, tout ça, juste pour commencer, sans que cela n'ait d'aboutir à quoi que ce soit. Sur le moment, je trouvais ça un peu futile, mais avec le recul, je réalise que ce fut un tournant décisif.

Avance rapide

Vous comprenez bien sûr qu'à partir de ce moment-là, j'ai continué à dessiner et à peindre, et que j'ai continué à progresser. Mais où en est mon perfectionnisme aujourd'hui ? Franchement ? J'ai souvent l'impression d'être une impostrice, haha. Je vais vous expliquer.

J'ai abandonné mon perfectionnisme dans mes peintures et illustrations. Mon travail est plein d'imperfections, c'est pourquoi je n'ose pas me représenter sous un jour nouveau ; c'est bien trop déstabilisant ! J'ai aussi encore peur que si on me regarde de trop près, on me découvre . Mais je ne m'y attarde pas ; c'est un sujet tabou pour mon esprit. Je préfère me concentrer sur la détente et le plaisir de peindre (parfois avec un podcast pour me changer les idées et oublier ces pensées perfectionnistes ;-)).

80/20 quelque chose ?

J'ai aussi une petite astuce qui m'est toujours très utile. C'est sans doute une règle, un truc du genre 80/20, mais je crois que je l'ai adaptée à ma façon. Si quelque chose est réussi à 80 %, ou terminé, alors c'est parfait et je peux passer à autre chose. Ça s'applique non seulement à mon art, mais aussi à mon activité d'entrepreneur. Ça m'évite de tomber dans le piège de la perfection. Et honnêtement ? Ça mène aussi à des erreurs, à des points à améliorer, et parfois à quelques tâtonnements. Mais j'ai appris que je préfère procéder ainsi plutôt que d'alimenter mon perfectionnisme. 80 %, c'est largement suffisant !

L'imperfection est réelle

À l'heure où les images sont omniprésentes, j'apprécie d'autant plus les imperfections de mon travail. Elles rendent mon art humain, authentique et plein d'émotion. Le besoin d'authenticité est plus que jamais présent. Plus nous nous imprégnons d'artificialité, plus ce besoin se fait sentir. C'est ce en quoi je crois profondément et ce à quoi je m'accroche en tant qu'artiste. Ce qui est formidable, c'est que cela me touche aussi ; je me passionne de plus en plus pour les matériaux réels, la peinture sur la toile, les coups de pinceau, les traits de crayon et toutes ces « imperfections ».

Plus beau que

Oui, quand j'y pense, je crois que les imperfections rendent mon travail plus beau. C'est indéniable. Mais je remarque aussi quelque chose qui me taraude aussitôt : ce perfectionnisme, encore une fois ;-) Presque tout le monde le sait ; le perfectionnisme est là, tout simplement, mais on peut choisir à tout moment de l'écouter ou non. Et vous, comment va votre perfectionnisme ?